La presente edición de L’Orfeo de Claudio Monteverdi es obligatoria para todo amante de la música que se precie como tal. Debe ser por lejos el mejor trabajo de estudio de Gabriel Garrido y el Ensemble Elyma. Ya habrá tiempo para hablar en extenso de esta fábula musical y de la figura de Monteverdi.
Por el momento, me llevo este disco a mi isla.
Saludos,
Orfeo
Claudio Monteverdi L'Orfeo
Orfeo, Victor Torres Euridice, Adriana Fernandez Sylvia/Messaggiera, Gloria Banditelli Speranza/La Musica, Maria Cristina Kiehr Caronte, Antonio Abete Plutone/Pastore, IV Furio Zanasi Proserpina/Ninfa, Roberta Invernizzi Apollo, Maurizio Rossano Pastore I, Gerd Türk Pastore II, Fabian Schofrin Pastore III/Spirito I, Giovanni Caccamo Spirito II, Salvatore Sutera
Coro di ninfe, pastori e spiriti
Ensemble vocal Studio di musica antica Antonio Il Verso
Al hablar de Marin Marais generalmente sale al tapete el nombre de Jordi Savall, casi como por convenio. Yo, personalmente, me quedo con otras lecturas, más libres, más frescas, más atrevidas, me quedo antes con la mano de Sophie Watillon (1965 – 2005), una gambista que nos emocionó con su sensibilidad y musicalidad.
Su registro dedicado a las piezas para viola de Marais, editado por la casa Alpha, es perfecto: delicado, pleno y colorido. El continuo, comprometido, rico e imaginativo, cumple en todo aspecto. Otra delicia para los oídos.
Un disco de conciertos me debo llevar sí o sí a mi isla. Y qué mejor que uno doble, uno de los mejores registros de Musica Antiqua Köln: Heinichen y sus maravillosos conciertos para diversos instrumentos solistas, escritos para la orquesta de Dresde.
Nuevamente, un disco imprescindible.
Saludos,
Orfeo
Johann David Heinichen Dresden Concerti
Musica Antiqua Köln Reinhard Goebel
Concerto in F major Seibel 234 Concerto in F major Seibel 235 Concerto in G major Seibel 215 Concerto in G major Seibel 214 Concerto in D major Seibel 226 Concerto in G major Seibel 213 Concerto in F major Seibel 233 Concerto in C major Seibel 211 Concerto in F major Seibel 231 Concerto in F major Seibel 232 Concerto in G major Seibel 217 Concerto in G major Seibel 214 Serenata di Moritzburg Seibel 204 in F major Sonata in A major Seibel 208 Concert Movement in C minor Seibel 240
Un señor que desde hace unos buenos años desarrolla un trabajo muy a conciencia, superándose registro tras registro y que aún sorprende con el resultado final, es el japonés Maasaki Suzuki. No creo que haya duda en calificar su integral en curso de cantatas bachianas como la mejor disponible. Y como si fuera poco, entre los volúmenes 36 y 37, registra una impecable Misa Si m.
Una lectura clara y equilibrada, con un Bach Collegium Japan en su mejor momento, maduro y afiatado, y con la participación de un muy buen elenco de solistas vocales. Para mi gusto, la mejor lectura de esta misa y la sexta elección para mi isla.
Saludos,
Orfeo
Johann Sebastain Bach Mass in B minor, BWV 232
Bach Collegium Japan Maasaki Suzuki
Carolyn Sampson, soprano I Rachel Nicholls, soprano II Robin Blaze, alto Gerd Türk, tenor Peter Kooij, bajo
Una serie fundamental e imprescindible, dedicada a Sylvius Leopold Weiss (1687-1750) y editada por Naxos, es la que desde hace 13 años graba el laudista norteamericano Robert Barto.
Registro tras registro, Barto hace gala de una técnica rotunda, se pasea sin titubeos entre las sonatas más exigentes y los movimientos de danza más estilizados.
Para una cuarta elección me guío en esta oportunidad por un instrumentista de lujo, inspirador de sus siempre habituales acompañantes: Bruno Cocset y Les Basses Réunies.
De la extensa discografía de Cocset me quedo con el monográfico dedicado a Jean Barrière (1707-1747), un compositor francés rara vez frecuentado, o por lo menos no con la delicadeza de este registro.
6 son las sonatas seleccionadas de entre 4 libros y presentadas con la habitual atención por parte del continuo, rico e imaginativo.
El gran señor de las cuerdas pulsadas, Paul O’Dette, registró entre 1994 y 1996 una completísima integral de la obra para laúd de John Dowland (1563-1626), en cinco generosos volúmenes. Virtuosa, límpida, no puede faltar en ninguna isla. Es mi tercera elección.
Bach nunca puede faltar. Y mi segunda elección se completa con las Goldberg, las famosas variaciones que según Forkel, primer biógrafo de Bach, debían entretener al insomne conde Keyserlingk y que Pierre Hantaï, en una aproximación más madura y con una siempre soberbia técnica, registrara por segunda vez en el 2003.
Rompo un poco con el carácter impreso en mis anteriores intervenciones para expresar en ésta, la primera de una serie de diez, mi gusto por algunos registros discográficos que me llevaría sin pensarlo dos veces a esa recurrente e imaginaria isla desierta. Por supuesto que la idea no es original y tampoco pretendo ni la crítica musical ni el análisis histórico del repertorio abordado en dichas producciones. Me motiva el sólo placer de compartir buena música con Uds.
Ahí va el primero!
Inicio esta selección con un registro de una conmovedora belleza, un disco de absoluto e impensado éxito, incluso por parte de la casa editora Alpha. Y eso lo expresa el mismo director del sello francés, Jean-Paul Combet, en una entrevista para Diverdi.
Es música de Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714), tres sonatas para cuerdas y 6 arias de carácter moralizante, interpretadas por un conjunto instrumental de lujo encabezado por Friederike Heumann.
Pero si el programa resulta espléndido y equilibrado, creo que la toda la atención recae, desde el primer corte, en un inspiradísimo Víctor Torres. De comienzo a fin, en su portentosa voz de barítono todo es pulcritud, elegancia y buen gusto musical.
Pablo Valetti, violon & violino piccolo Friederike Heumann, viole de gambe Eduardo Egüez, théorbe & guitare baroque Siobhán Armstrong, harpe double Dirk Börner, clavecin & orgue David Plantier, violon Sophie Watillon, viole de gambe Brian Franklin, viole de gambe
