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viernes, 1 de octubre de 2010

Los grandes éxitos de siempre, una y otra vez...


Ayer asistí al concierto ofrecido por Musica Angelica en la principal sala de Santiago. Un evento que no debería provocar mayores comentarios en la prensa local, salvo por las curiosidades ofrecidas al público: la falta de un clave, sustituido por las cuerdas pulsada de una tiorba, en la primera parte del programa, y de una guitarra, en la última; la mala distribución de los instrumentistas en el escenario, lo que significó un disparejo empaste de las partes; un programa que bordeó lo caricaturesco, y, lo más grave según mi parecer, la casi nula participación del oboísta Gonzalo X. Ruiz. Error acrecentado aún más si tomamos en cuenta que el concierto abrió con una desbalanceada Suite en Si menor (BWV 1067) que, como ya es sabido, fue originalmente escrita para el oboe y no para el flauta traversa, que es lo que se pudo apreciar anoche. Comprendo que el público asistente no tenga por qué saber tanto detalle musicológico, más aún si nadie se encarga de explicarlo debidamente, menos añadirlo a las notas del programa. Pero de eso a aceptar que una y otra vez nos machaquen con los mismos cuatro conciertos vivaldianos, algunos Haendel sueltos, el Corelli más popular o las mismas tres selecciones bachianas de ayer, hoy, mañana y siempre, pues no! ¿Como pretenden que el publico extienda sus horizontes si no hay variedad en los programas? ¿Recuerdan las visitas del Concerto Italiano y la Accademia Bizantina? Una lástima. Pero lo de anoche es más preocupante aún, porque una de las ediciones bachianas más destacadas del año pasado fue precisamente la que registró la reconstrucción de las versiones originales de las cuatro suites orquestales del Kantor. Si bien fue un trabajo discográfico de Monica Hugget y su Ensemble Sonnerie (Avie - AV 2171), quien asumió la parte del oboe fue Gonzalo X. Ruiz, con una impecable lectura de la segunda Suite, transportada a su tonalidad primitiva, en La menor. Y anoche era, y no creo que se repita, “la” ocasión de escuchar en vivo, con sólido fraseo y bello sonido, esos monumentales siete movimientos con la instrumentación original. En cambio, hubo que conformarse con una versión del concierto para oboe y violín BWV 1060a, nada mal, por cierto. Mas yo me desquité por otro lado, porque respecto de esas reconstrucciones sobre los autógrafos conservados fue el intercambio de ideas que tuve con el músico argentino, al finalizar el concierto. Con argumentos simples, pero de solidez irrebatible, Gonzalo se explayó sobre los postulados de Joshua Rifkin, eterno defensor del Bach original, las tesituras de los vientos y como el oboe se acomoda a la perfección entre las cuerdas. Muy amable, me termina obsequiando su último trabajo discográfico, una delicia: Soliloquies. Cuatro transcripciones para oboe de algunas suites bachianas, sumamente bien logradas y ennoblecidas por el singular timbre de la madera barroca. Claro, otra sonoridad, pero nuevamente se me repiten las mismas obras. Aunque debo confesarles algo. Al reiterar la escucha del preludio de la BWV 1008, de la sarabanda de la BWV 1013, del minueto de la BWV 1007 o del gran movimiento inicial de la BWV 1011, no hay descontento que perdure…





Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Soliloquies

Gonzalo X. Ruiz, oboe barroco

La Riche Enterprises, 2010 [64’13’’]




lunes, 5 de julio de 2010

Alegrías y sinsabores en la vida de un Kapellmeister


Hacia finales del año 1717, Johann Sebastian Bach se traslada con su familia desde la ciudad Weimar a la pequeña corte de Köthen. Acaba ser nombrado Maestro de Capilla del príncipe Leopold von Ahalt-Köthen (1694-1728), un cargo que le atribuye un sinnúmero satisfacciones musicales, personales y económicas. Con treinta y dos años, Bach alcanza la cúspide de la jerarquía musical de su época.




Bach en Köthen

Educado exquisitamente tanto en la política y como en el humanismo, el príncipe Leopold gozaba además de un excelente talento y gusto musical. Era un hábil cantante con voz de bajo y un versado tañedor de violín, clave y la viola da gamba. Y nada extraño resultó que antes de asumir el poder, en 1716, y al regreso de sus viajes de instrucción académica, se preocupara de dar vida a una rica capilla musical, que en 1717 ya contaba con dieciséis excelentes instrumentistas. El primer Kapellmeister fue Augustin Reinhard Stricker (h.1675-h.1720), sucedido a los tres años por el ex organista de la corte de Weimar, Johann Sebastian Bach.

Éste es un período en el que las obligaciones del Kapellmeister apenas atendían la composición de música vocal, (una cantata para el cumpleaños del príncipe y otra para año nuevo) y menos frutos cosechaban en el terreno sacro, ya que Köthen era oficialmente calvinista, credo que rara vez acompaña musicalmente la liturgia. Un hecho que Bach contrarrestó avocándose casi exclusivamente a la escritura instrumental de extrema calidad.

Aunque la producción musical sobreviviente es mínima en comparación a la intensa actividad de la capilla musical, al menos nos queda el legado de una decena de composiciones fundamentales para la historia de la música, rescatadas en oportunas copias manuscritas: la primer parte del clave bien temperado, las sonatas y partitas para violín solo, algunas de las suites orquestales, los célebres seis solos para el cello, el primer esbozo de las suites francesas y los conciertos para diversos instrumentos dedicados a Cristián Luis, margrave de Brandemburgo, delineados con anterioridad, pero firmados en el autógrafo de 1721.

Mas no todo fue alegría en la vida del genio musical. A mediados de julio de 1720 y al retornar de un viaje junto al príncipe, Bach se entera de la muerte de su esposa, Maria Barbara, ocurrida pocos días antes. Y a la desolación familiar, se añade un inesperado desencuentro artístico-profesional: el melómano príncipe pierde repentinamente todo interés por las artes y desatiende su capilla musical. Al parecer, Leopold fue influido fuertemente por su reciente esposa, la princesa Federica Henrietta von Anhalt-Bernburg (1702-1723), tildada de “amusa” por el propio Bach.

Pero había cuatro hijos que resguardar y una necesidad musical que satisfacer. El nuevo matrimonio con Anna Magdalena (1721) aplacó la tristeza y brindó el apoyo necesario en la vida del compositor. Y la vacante en el puesto de Kantor para la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, fue la solución que Bach vio en el ámbito profesional. Cargo que, tras un enredado y dilatado concurso, finalmente obtiene. Pero los detalles de este evento corresponden ya a otra parte de la historia…




sábado, 26 de junio de 2010

Seis solos para el cello


Desde los inicios del registro fonográfico del repertorio barroco a través de interpretaciones con criterios historicistas, la primera y más ambiciosa empresa fue abordar la monumental obra de Bach. Con un catálogo atiborrado de máximas, las conocidas seis suites para cello fueron uno de los primeros objetivos. Imponentes solos que, sin acompañamiento, llevan al límite las posibilidades idiomáticas del cello, estas suites destacan por una intrincada escritura que se pasea por el contrapunto más fino y las sutilezas más elaboradas. Con instrumentos de época, un cello barroco y un violoncello piccolo, Pieter Wispelwey (Haarlem, 1962) logra una lectura impecable, cálida y de bello fraseo. Un registro absolutamente referencial.



Johann Sebastian Bach (1685-1750)
6 suites per violoncello solo senza basso

Pieter Wispelwey, cello

Channel Classics, 1998 (2 CD)

domingo, 2 de mayo de 2010

Música sacra




Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir - BWV 131

The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir

Ton Koopman

domingo, 25 de abril de 2010

Música sacra




Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen - BWV 146

II. Coro - "
Wir müssen durch viel Trübsal..."

Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner



domingo, 18 de abril de 2010

Música sacra




Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Ich will den Kreuzstab geme tragen - BWV 56
I. Aria - "Ich will den Kreuzstab geme tragen"

Klaus Mertens, bajo

The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir
Ton Koopman



sábado, 3 de abril de 2010

La Pasión según San Mateo


Ideas breves


La Passio secundum Matthaeum de Johann Sebastian Bach (BWV 244) se representa por primera vez en la Thomaskirche de Leipzig para el servicio de Vísperas del Viernes Santo de 1727, dos años después de que el Kantor de la Thomasschule, según se cree, iniciase los primeros esbozos de la partitura. De hecho, el no haberla finalizado para el Viernes Santo de aquel 1725 significo tener que ejecutar nuevamente, con uno que otro cambio, su anterior pasión, la de San Juan, representada por primera vez un año antes.

La Pasión según San Mateo, con formato de doble coro y doble orquesta, corresponde a una extensa narración sacra que fusiona en perfección tanto lo lírico como lo dramático: el relato de las horas finales de Cristo y al mismo tiempo la respuesta y comentarios por parte de los fieles respecto del relato. Es la musicalización de los capítulos 26 y 27 del evangelio homónimo entrelazados con diversos corales luteranos, coros, recitativos y arias; los textos, en el caso de los corales, tienen una antigüedad de hasta dos siglos, y los versos del poeta Christian Friedrich Henrici, conocido con el seudónimo de Picander, completan el resto del libreto que en suma logra un forma de enorme diálogo.

La música de la Pasión según San Mateo, dividida en dos partes y que enmarcó el extenso sermón de casi dos horas de ese viernes 11 de abril de 1727, presenta prácticamente todas las formas musicales ejercitadas en aquel entonces: recitativos acompañados y secco, arias, armonizaciones de corales tradicionales, coros, incluso la forma motete. Asimismo, se plantea todo tipo de posibles combinaciones vocales al conjugar o enfrentar las voces de ambos coros. La estructura de la obra logra una complejidad y heterogeneidad sin precedentes, rica en un sinfín de detalles musicales y expresivos.


Concertistas y ripienistas

De acuerdo a las investigaciones de Joshua Rifkin y Andrew Parrott, tan oportunamente avaladas y completadas por otros estudios de John Butt, indagaciones siempre realizadas sobre la base del conjunto de particielas conservadas de la época de Bach, la Pasión San Mateo fue, casi con seguridad, interpretada originalmente por tan solo 8 voces solistas, denominadas concertistas y divididas en dos grupos (soprano, alto, tenor y bajo), quienes asumen la totalidad de las partes del canto, es decir, coros, corales, arias y recitativos. Los roles principales del evangelista, quién precisamente narra el evangelio en tercera persona y en forma de recitativo secco, y el rol de Jesús, corresponden respectivamente al tenor y bajo del coro I. Por otra parte, a los concertistas se añaden otras tantas voces, tres o cuatro, quienes asumen los roles menores de las dos criadas, la mujer de Pilatos, Pilatos, Judas, Pedro, Caifás y los Pontífices. En tanto que una o dos de éstas voces, denominadas soprano in ripieno, apoyan en algunos números musicales, pero mínimamente.


El registro

John Butt, eximio estudioso de la obra de Bach y director del Dunedin Consort, se inclina por una tardía versión de la Pasión San Mateo para su primer registro en disco de esta creación cumbre del maestro oriundo de Eisenach, versión que debió haberse representado cerca del año 1742.

Dicha partitura presenta una que otra modificación en cuanto a la instrumentación respecto de las versiones anteriores: se reemplaza el órgano por un clave en la orquesta II y también se añade una segunda viola de gamba a la misma orquesta, para el continuo del recitativo y aria "Mein Jesus schweigt” y “Geduld!” del tenor del coro II.

En resumen, las orquestas, en formato muy reducido, están conformadas cada una por dos violines primeros y dos violines segundos; viola, cello, violone y viola da gamba, uno de cada instrumento; flautas y oboes en pares, difiriendo solamente en que la orquesta I cuenta con un órgano y un calve y la orquesta II sólo con un clave. Y en cuanto a las voces y de acuerdo a la práctica OVPP, 8 son los concertistas y 4 las voces de apoyo para cubrir las partes de soprano in ripieno y todos los roles menores.

El resultado es un perfecto equilibrio entre las partes instrumentales y vocales, con una claridad abrumadora de la textura musical. Basta con enfrentarse al impresionante coro de apertura “Kommt, ihr Töchter”y ya te haces una idea de todo el potencial y beneficio para este tipo de repertorio el aplicar correctamente los criterios históricamente documentados. El rol de Jesús en voz de Matthew Brook es conmovedor en su grado máximo y la narración del evangelio por parte de Nicholas Mulroy es más que elocuente. Destacan especialmente las bellas y cristalinas voces de la soprano Susan Hamilton y de la mezzo Clare Wilkinson, quién en el célebre “Erbarme dich” logra, según mi criterio, la mejor interpretación disponible en disco de una de las emotivas arias sacras de la historia musical.

Con este trabajo discográfico estamos ya en condiciones de plantear un resumen de las mejores lecturas posibles de la Pasión San Mateo. Una más "tradicional", me refiero a la segunda de Philippe Herreweghe para la casa francesa Harmonia Mundi, imprescindible; otra más "osada" y fielmente documentada, por cuenta de Paul McCreesh y un espléndido equipo de solistas, para el sello Archiv, y la presente de John Butt, “casi perfecta”, fruto de un trabajo constante y concienzudo por parte del sabio maestro inglés y también, no podemos engañarnos, por el minucioso despliegue técnico de sonidistas y productores musicales.




Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Matthew Passion

Dunedin Consort & Players
John Butt

Linn Records, 2008 (3 CDs)




domingo, 14 de marzo de 2010

Música Sacra




Johann Sebastian Bach (1685-1750)
St. John Passion, BWV 245

I. Chor - Herr, unser Herrscher

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki

jueves, 18 de febrero de 2010

El cello de Bach




Johann Sebastian Bach (1695-1750)
Suites a violoncello solo senza basso

Suite Nº 5 in C minor
- Prélude

Anner Bylsma, violoncello (Matteo Goffriller, 1669)

Sony Classical, 1979

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Ouvertures (III)




Johann Sebastian BACH
Suite Nº4 in D Major BWV 1069

I. Ouverture




Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
SUITES 1 - 4

I Barocchisti
Diego Fasolis

Arts, 2006 [70'24'']

domingo, 22 de noviembre de 2009

Música Sacra




Johann Sebastian Bach
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust! - BWV 170

Aria - Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust!




Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
CANTATES POUR ALTO

Andreas Scholl, conter-ténor

Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe

Harmonia Mundi, 1998 [59'19'']

domingo, 15 de noviembre de 2009

Música Sacra




Johann Sebastian BACH
Ich habe genung, BWV82 (soprano version in E minor)

Aria - Schlummert ein, ihr matten Augen



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
DER FRIEDE SEI MIT DIR
CANTATAS VOL. 41

Carolyn Sampson, soprano

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki

BIS RECORDS, 2008 [64'04'']

domingo, 1 de noviembre de 2009

Música Sacra




Johann Sebastian BACH
Brich dem Hungrien dein Brot, BWV 39

Chorus - Brich dem Hungrien dein Brot





Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
GELOBET SEI DER HERR
Cantatas Vol. 45

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki


Bis Records, 2009 [65'42'']

domingo, 18 de octubre de 2009

Música Sacra




Johann Sebastian BACH
Dem Gerechten muss das licht, BWV 195

Chorus - "Dem Gerechten muss das licht"





Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
CANTATAS VOL. 21

Ton Koopman
The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir

Challenge Classics, 2006 [CD 1 64'58'' + CD 2 61'11'' + CD 3 71'50'']

domingo, 4 de octubre de 2009

Música Sacra




Johann Sebastian BACH
Christmas Oratorio, BWV 248

Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage




Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
CHRISTMAS ORATORIO, BWV 248

The Netherlands Bach Society
Jos Van Veldhoven


Channel Classics, 2002 [CD 1 75'00'' + CD 2 70'00'']

domingo, 13 de septiembre de 2009

Música sacra



Johann Sebastian BACH
Aus der Tieffen, BWV 131

Ich harre des Herrn




Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
AUS DER TIEFFEN

Ricercar Consort
Philippe Pierlot

Mirare, 2008 [68'06'']

domingo, 6 de septiembre de 2009

Música Sacra




Johann Sebastian BACH

Also hat Gott die welt geliebt, BWV 68

Choral - Also hat Gott die welt geliebt





Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
ICH BIN EIN GUTER HIRT
Cantatas Vol. 39

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki

Bis, 2008 [72'42'']

domingo, 30 de agosto de 2009

Música Sacra




Johann Sebastian BACH
Jesu meine Freude, BWV 227







Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
MOTETTEN

CANTUS CÖLLN
Konrad Junghaenel

DHM, 1997 [60’57’’]

domingo, 23 de agosto de 2009

Música Sacra





Johann Sebastian BACH
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170



Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust,
Dich kann man nicht bei Höllensünden,
Wohl aber Himmelseintracht finden;
Du stärkst allein die schwache Brust.
Drum sollen lauter Tugendgaben
In meinem Herzen Wohnung haben.





Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
CANTATES POUR ALTO

Andreas Scholl, contre-ténor

Collegium Vocale
Philippe Herreweghe

Harmonia Mundi - HMC901644, 1998 [59’19’’]

viernes, 21 de agosto de 2009

Cálidas cuerdas frotadas


Johann Sebastian BACH
Suite nr. 2 in d moll, BWV 1008 - Allemande







Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
6 SUITES PER VIOLONCELLO SOLO SENZA BASSO

Pieter Wispelwey, violoncelle


Channel Classics – CCS12298, 1999 [CD 1 61’35’’ + CD 2 78’28’’]