Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Jesu meine Freude, BWV 227







Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
MOTETTEN

CANTUS CÖLLN
Konrad Junghaenel

DHM, 1997 [60’57’’]

Bellezas

Georg Philipp TELEMANN
Trietto 3, TWV 42: d1 - Largo






Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
III TRIETTI METODICHI E III SCHERZI

Parnassi Musici

CPO, 2008 [63'21'']

pd: el disco se puede descargar aquí

In Memoriam

En recuerdo de Arturo Albarracín.

Despertares

Jean-Baptiste LULLY
Marche pour la cérémonie turque






Jean-Baptiste LULLY (1632 – 1687)
L’ORCHESTRE DU ROI SOLEIL
Symphonies, Ouvertures & Airs à Jouer

Le Concert des Nations
Jordi Savall


Alia Vox, 1999 [64’19’’]

Bellezas

Johann Christoph PEZ
Concerto Grosso/Sinfonia in G minor, R. 18 - Chaconne






Johann Christoph PEZ (1664 – 1716)
OUVERTURES - CONCERTI


Les Muffatti
Peter van Heyghen


Ramee – RAM 0705, 2007 [76’41’’]

Mis últimas adquisiciones

George Frideric Handel (1685 – 1759)
CLORI, TIRSI E FILENO, HWV 96
Le Cantate Italiane di Handel - V
Rome, 1707

Roberta Invernizzi, soprano
Yetzabel Arias Fernández, soprano
Romina Basso, alto

La Risonanza
Fabio Bonizzoni, direction

Glossa music - GCD 921525, 2009 [75’02’’]

Clori, Tirsi e Fileno (HWV 96), extensa cantata para tres voces solistas compuesta durante la estada de Handel en Roma, cuando el sajón se desempañaba bajo el patrocinio del Marchese Ruspoli, corresponde al último trabajo discográfico de La Risonanza.

Si bien el libreto de esta cantata dividida en dos partes es de un carácter marcadamente ligero, es material suficiente para inspirar la vasta imaginación del caro Sassone y permitirle dar forma al perfil psicológico de cada personaje, brindar un natural desarrollo a los enredos amorosos y recrear las constantes alusiones a la naturaleza.
Y la partitura logra magistrales momentos, algunos de los cuales incluso serán retomados en posteriores creaciones para la escena londinense.

Apoyada de un variado conjunto instrumental, con oboe, flautas dulces, un laúd y el soporte de las cuerdas y el continuo, Clori Tirsi e Fileno es desde la espléndida Ouverture hasta el terzetto final (de acuerdo a la segunda versión, retocada por Handel un año después), y a través de la alternancia de recitativos y doce bellísimas arias, una pequeña gran fabula pastoral, con la respectiva moraleja al cierre.

Roberta Invernizzi, Yetzabel Arias Fernández y Romina Basso, tres excelentes voces con características propias y diferenciables, asumen con un absoluto compromiso cada rol.
Cabe destacar a una sólida Risonanza, dirigida desde el clave por Bonizzoni.

George Frideric HANDEL
Clori, Tirsi e Fileno, HWV 96
Duetto – Scherzando sul tuo volto (Clori e Fileno)

Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170



Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust,
Dich kann man nicht bei Höllensünden,
Wohl aber Himmelseintracht finden;
Du stärkst allein die schwache Brust.
Drum sollen lauter Tugendgaben
In meinem Herzen Wohnung haben.




Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
CANTATES POUR ALTO

Andreas Scholl, contre-ténor

Collegium Vocale
Philippe Herreweghe

Harmonia Mundi - HMC901644, 1998 [59’19’’]

Las arias más bellas

Marc-Antoine CHARPENTIER
Tristes déserts




"Tristes déserts"

Tristes déserts, sombre retraite,
Rochers à qui toujours j’ai confié mon sort;
Ecoutez le récit de la douleur secrète
Qui me fait ciurir à la mort:
J’amais, j’étais aimé;
Du bonheur de ma vie,
Les Rois, les Dieux étaient jaloux.
Hélas! Ce temps n’est plus,
L’infidèle Sylvie, de mon rival
A fait son époux.
Tristes déserts, sombre retraite,
Rochers à qui toujours j’ai confié mon sort;
Je vous ai dit l’excès de ma douleur secrète,
Vous serez témoins de ma mort.



Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704)
TRISTES DÉSERTS


Gérard Lesne, haute-contre & direction

Il Seminario Musicale


Zig-Zag Territoires, 2006 [74’52’’]

Despertares

Antonio VIVALDI
Concerto Op. 3 Nº 8 in A minor, RV 522 – Allegro






Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
L’ESTRO ARMONICO
12 Concertos Op. 3

Europa Galante


Virgin Veritas, 1998 [CD 1 46’20’’ + CD 2 53’52’’]

Bellezas

Tobias HUME
Cease leaden slumber



Cease leaden slumber
my Genius presents the cause
of sweet musickes meaning
now which breedes my soules content,
and bids my Muse awake, awake,
to heare sweete musickes note,
to heare sweete musickes note that cheerefully, cheerefully, cheerefully
glads me so cheerefully.

Me thoughts as I lay sleeping,
dreames did enchaunt me
with the prayse of musicke
and her worth and her eternisht fame,
but now I finde indeed
my leaden windowes open,
my leaden windowes open
that cheerefully, cheerefully, cheerefully
comforts full cheerefully.

Night gloomy vaile to the morn
dreames affright, no more, no more
where sweet musicke is now still appearing,
leave passions to perplexe,
for now my soule, my soule delights
in musickes harmony,
in musickes harmony,
whose heavenly noise, heavenly noise, heavenly noise,
glads soles with tongue and voice,
for now my soule delights,
for now my soule delights
in heavenly noise, heavenly noise, heavenly noise
of musickes sweetest joyes.




Tobias Hume (c.1569 – 1645)
CAPTAIN HUMES POETICALL MUSICKE – VOL. 1


Daniel Taylor, countertenor

Les Voix Humaines


Naxos – 8.554126, 1997 [61’52’’]

Cálidas cuerdas frotadas

Johann Sebastian BACH
Suite nr. 2 in d moll, BWV 1008 - Allemande







Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
6 SUITES PER VIOLONCELLO SOLO SENZA BASSO

Pieter Wispelwey, violoncelle


Channel Classics – CCS12298, 1999 [CD 1 61’35’’ + CD 2 78’28’’]

Las arias más bellas

Mi versión favorita de la cantata fúnebre Du aber Daniel, gehe hin, del prolífico compositor G. P. Telemann, es la que registró el conjunto Gli Angeli Geneve para un impecable recopilatorio de cantatas alemanas del barroco.
Les dejo la segunda de sus arias, para soprano. Dirige el joven cantante suizo Stephan MacLeod y canta Johannette Zomer.


“Brecht, ihr müden Augenlieder”


Brecht, ihr müden Augenlieder
Sinket, ihr erstarrten Glieder,
Denn so kommt mein Geist zur Ruhh.

Kommt, ihn engel, tragt die Seele
Aus des Leibes Jammerhöhle
Nach der Burg des Himmels zu.



Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
GERMAN BAROQUE CANTATAS


Johannette Zomer, soprano

Gli Angeli Geneve
Stephan MacLeod

Sony Classical, 2008 [71’14’’]

Despertares

George Frideric HANDEL
Water Musick, Suite in F (HWV 348) - Allegro




George Frideric Handel (1685 - 1759)
WATER MUSICK


Ensemble Zefiro
Alfredo Bernardini, oboe & direction


Ambroisie - AMB9946, 2003 [75’29’’]

Bellezas

Alessandro MARCELLO
Concerto per Oboe, archi e continuo in re minore – Adagio






Alessandro Marcello (1668 – 1747)
CONCERTO IN D MINOR – UNPUBLISHED CONCERTOS AND CANTATAS

Paolo Grazzi, oboe

Venice Baroque Orchestra
Andrea Marcon, conductor


Arts Music – 47505-2, 1998 [58’17’’]

Bach y las nobles cuerdas pulsadas: BWV 995

Pièces pour la luth
à
Monsieur Schouster
par
J. S. Bach

•

BWV 995

•

Preludio – “tres viste”
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I y II en rondeau
Gigue

Bach y el laúd están estrechamente relacionados y más de lo que comúnmente se sabe. El mismo Kantor era propietario de un par de laúdes, dos lautenwerk, fue maestro de teclado y composición para los laudistas Johann Ludwig Krebs y Rudolf Straube y se relacionó con algunos de los más insignes tañedores de su época, tales como J. C. Weyrauch, J. Kropffgangs, el admirado S. L. Weiss e incluso Ernst Gottlieb Baron, quien conoce a Bach en una visita que realizara a Cöthen en 1720.

De acuerdo a la Bach Werke Verzeichnis o catálogo de obras de Johann Sebastian Bach, las suites BWV 995 y BWV 996, la partita BWV 997, el preludio, fuga y allegro BWV 998, el preludio BWV 999, la fuga BWV 1000 y la partita BWV 1006a conforman el corpus laudístico bachiano, en el que incluso el lautenwerk, como señalaré en una futura entrada, tiene una curiosa participación.

La música de la primera suite para laúd, BWV 995 en sol menor (Leipzig, c.1727-31), que en rigor es una transcripción de la quinta suite per violoncello solo senza basso en do menor (BWV 1011, c. 1720), nos llega a través de dos fuentes: un manuscrito autógrafo de Bach dedicado a Monsieur Schouster y una tablatura francesa atribuida a Falkenhagen.

A las interrogantes de que si Bach sabía realmente tocar el laúd y con que nivel de destreza, se superponen otras de mayor trascendencia: ¿fue realmente el laúd el instrumento destinatario de esta transcripción? Si es así, ¿por qué Bach escribió notas que están fuera de la tesitura del laúd barroco de 13 órdenes? El título señala Pièces pour la luth à Monsieur Schouster par J. S. Bach, entonces ¿por qué el autógrafo está escrito en sistemas con dos pautas y no en tablatura, notación tradicional para los laudistas?

Las respuestas a estas preguntas son diversas, así como la soluciones a las muchas problemáticas que presentan estas pocas piezas para poder tocarlas en un solo instrumento y sin alterar la afinación de algún par de cuerdas.

Como en detalle explica Eduardo Egüez en su The Lute Music of J. S. Bach Vol. 2, “...la transcripción era muy frecuente en los tiempos de Bach. El experto laudista del s. XVIII debía ser capaz de interpretar su música y la ajena. Sabía adaptar una pieza de otro compositor ofreciendo soluciones alternativas a los problemas relativos a la transcripción”.

Y el músico actual, además de sobreponerse a todas esas dificultades, debe intentar recrear las virtudes de aquellos insignes instrumentistas y lograr una pieza final idiomáticamente apta para el noble instrumento. Algunos, los menos, hay que aclararlo, lo han logrado y de sus trabajos tomaré prestadas las muestras que de aquí en adelante expondré para poder brindarles una breve visión de este universo laudístico bachiano. Comienzo con la versión de Eduardo Egüez para el preludio de la suite BWV 995.
Qué disfruten!


Orfeo.


Johann Sebastian BACH
Suite in G minor, BWV 995 – Praelude





Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
THE LUTE MUSIC OF J.S. BACH - VOL. 1

Eduardo Egüez, lute


MA Recordings - M053A, 2000 [61’25’’]

Mis últimas adquisiciones

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
SCHERZI MUSICALI

Emanuela Galli, soprano

La Venexiana
dircted by Claudio Cavina

Doron David Sherwin, cornett
Svetlana Fomina, violin
Carlo Lazzaroni, violin
Efix Puleo, viola
Caterina Dell’Agnello, cello
Alberto Lo Gatto, violone
Johanna Rose, viola da gamba
Denise Mirra, viola da gamba
Gabriele Palomba, theorbo & archlute
Fulvio Garlaschi, theorbo & baroque guitar
Michael Leopold, theorbo
Marta Graziolino, triple harp
Davide Pozzi, harpsichord

Tracklist

1. Con que soavità
2. Ohimè ch’io cado
3. Sì dolc’è il tormento
4. Maledetto sia l’aspetto
5. Quel sguardo sdegnosetto
6. Eri già tutta mia
7. Ecco di dolci raggi
8. Et è pur dunque vero
9. La mia turca
10. Voglio di vita uscir
11. Più lieto il guardo
12. Perchè se m’odiavi
13. Lamento di Arianna

Glossa music - GCD 920915, 2009 [54’40’’]

No hay caso, La Venexiana perdió el norte hace mucho y parece que le costará bastante retornar a la senda correcta.

El último trabajo de estudio del conjunto italiano está dedicado a los ligeros Scherzi Musicali de Claudio Monteverdi (Scherzi musicali Cioè Arie, & Madrigali in stil recitativo, con una Ciaccona a 1 & 2) publicados en Venecia en 1632, y si bien no registran la totalidad de la colección, completan un justo minutaje final con otras diversas creaciones vocales del cremonés, a saber: una extraída del Settimo libro de madrigali (Venecia, 1619); tres piezas publicadas en el Quarto Scerzo della ariose vaghezze... di Carlo Milanuzzi (Venecia, 1624); otras dos recopiladas en las Arie de diversi raccolte da Alessandro Vincenti, (Venecia, 1634); una de un manuscrito napolitano, e incluso hay espacio para el famoso Lamento di Arianna (1608), sobre el que Claudio Cavina prueba con una caprichosa orquestación.

La propuesta parece más que interesante, y las expectativas, por lo menos para mí, no eran menores. Pero los disgustos comienzan pronto y todo se desploma desde que escuchamos la primera intervención de la cantante solista. Claramente la elección no fue la correcta. Emanuela Galli encara cada pieza con una totalmente dispareja emisión, pasándose del canto serio al popular constantemente y como si nada. Apoyada en los respectivos argumentos (expuestos en las notas adjuntas al disco), puede que sea una alternativa, quizá no la más apropiada y convincente, pero sí una alternativa. Pero lo que no es viable, desde ningún punto de vista y por más que estos scherzi sean composiciones técnicamente menos exigentes, es trabajar con un temblante y en no pocos momentos desafinado instrumento. Y Galli peca en demasía.

Pese a lo anterior, las lecturas acá ofrecidas en la mayoría de los casos son acertadas, pero hay baches y grandes: imperdonable me resulta la poca delicadeza en Più lieto il guardo, insoportable y totalmente fuera de lugar el cornetto en Sì dolc’è il tormento y absolutamente errado el tempo inicial en el Lamento di Arianna.

Respecto del conjunto instrumental no hago mayores acotaciones, ya que participan experimentados músicos que cumplen a cabalidad, y cuando uno se sorprende por un extraño giro o por la insospechada intervención de un instrumento, es la respuesta natural e inmediata a los curiosos criterios del director. Y queda preguntarnos, ¿estamos definitivamente ante el ocaso de un conjunto que en un comienzo alcanzó sugerentes cimas, pero que al probar suerte más allá del madrigal en su forma clásica no pudieron consolidar su trabajo?

Puede sonar a exageración, pero este era el momento preciso para que La Venexiana limpiase su imagen luego de las pálidas últimas entregas discográficas, para que nos sorprendiera con un recital minucioso y de fino acabado, pero parece que Cavina bromeó demasiado con la música.


Orfeo.


Claudio MONTEVERDI
Sì dolc’è il tormento

Las arias más bellas

El volumen 43 de la integral en curso de las cantatas bachianas dirigida por Masaaki Suzuki para el sello sueco Bis se perfila sobradamente como uno de los mejores registros de la serie. Acá se reúnen las cantatas BWV 110, BWV 57 y BWV 151, y al recurrente y experimentado equipo de solistas, conformado por Robin Blaze, Gerd Türk y Peter Kooij, se suma una sorprendente Hana Blažíková, joven soprano checa que seguro dará mucho que hablar en un futuro próximo. De la cantata Selig ist der mann (BWV 57) les dejo la primera aria para soprano.


“Ich wünschte mir den Tod, den Tod”


Ich wünschte mir den Tod, den Tod,
Wenn du, mein Jesu, mich nicht liebtest.
Ja wenn du mich annoch betrübtest,
so hält ich mehr als Höllennot




Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
UNSER MUND SEI VOLL LACHENS
Cantatas Vol. 43


Hana Blažíková, soprano

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki


Bis - SACD-1761, 2009 [62’28’’]

Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Mass in B minor, BWV 232 – Kyrie, Kyrie eleison






Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
H MOLL MESSE

La Petite Bande
Sigiswald Kuijken


Challenge Records, 2009 [CD 1 50'35'' + CD 2 51'27'']

Miniaturas

John DOWLAND
Mr. Dowland’s Midnight, P 99




John Dowland (1563 - 1626)
COMPLETE LUTE WORKS, VOL. 3

Paul O’Dette, lute


Harmonia Mundi, 1996 [65’11’’]

Las nobles cuerdas pulsadas: Bach

Piezas para el laúd o el lautenwerk? Esa es solamente una de las interrogantes que rondan en torno a una serie de preludios, fugas y danzas de carácter del gran maestro. Copistas anónimos y manuscritos autógrafos, a veces figura un destinatario conocido. Ya habrá tiempo para entrar en detalles, mientras tanto comparto con Uds. un bello preludio, en do menor.


Johann Sebastian BACH
Partita in C minor, BWV 997 – Praelude





Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
THE LUTE MUSIC OF J.S. BACH - VOL. 1

Eduardo Egüez, lute


MA Recordings - M053A, 2000 [61’25’’]

Despertares

Carl Philipp Emanuel BACH
Concerto in D minor, Wq 22 – Allegro di Molto






Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
CONCERTI A FLAUTO TRAVERSO OBLIGATO - I

Alexis Kossenko, flauto traverso & direction

Arte dei Suonatori


Alpha - 093, 2006 [70’19’’]

Miniaturas

Domenico SCARLATTI
Sonate en ré mineur, K 32 - Aria






Domenico Scarlatti (1685 - 1757)
SONATES

Aline Zylberajch, piano forte d'après Cristofori


Ambronay – AMY 002, 2005 [65’15’’]

Despertares

Johann Sebastian BACH
Sonata in G minor for viola da gamba and obbligato harpsichord, BWV 1028 - Vivace





Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
SONATAS FOR VIOLA DA GAMBA AND HARPSICHORD

Cassandra Luckhardt, viola da gamba
Pieter Dirksen, harpsichord

Et’cetera - KTC 1365, 2009 [77’ 43’’]

Miniaturas

Antonio VIVALDI
Sonate en Sol mineur, RV 58 – Largo





Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
LES SONATES POUR FLÛTE TRAVERSIÈRE

Jean-Christophe Frisch, flûte traversière baroque
XVIII-21 Musique des Lumières

Accord, 1991/2000 [67’15’’]

Las arias más bellas

De la ópera Flavio, Re de’ Longobardi (HWV 16), que Handel estrenara en Londres en 1723, les dejo el aria de Emilia que cierra el segundo acto. La voz es de Sandrine Piau.

“Mà chi punir desio” (Emilia)



Mà chi punir desio?
L’idolo del cor mio,
il mio tesoro!
Morir dunque conviene,
E cesseran le pene
e il mio martoro.



George Frideric Handel (1685 - 1759)
OPERA ARIAS AND DUETS

Sandrine Piau, soprano

Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini

Naïve – OP30483, 2009 [72’30’’]

Cálidas cuerdas frotadas

Antonio VIVALDI
Sonate en La mineur - Largo





Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
SONATES POUR VIOLONCELLE & BASSE CONTINUE

Bruno Cocset, violoncelle

Blandine Rannou, clavecin & orgue
Pascal Monteilhet, theorbe & guitare baroque
Richard Myron, contrabasse & violone


Alpha - 004, 1999 [71’46’’]

Miniaturas

Sylvius Leopold WEISS

Prélude en La



Sylvius Leopold Weiss (1686 – 1750)
PIÈCES DE LUTH

Hopkinson Smith, luth à treize choeurs


Auvidis/Astrée, 1990/1998 [73’30’’]

Miniaturas

Johann Joachim QUANTZ

Minuetto for flute d’amour and continuo




Johann Joachim Quantz (1697 – 1773)
FLUTE SONATAS

Rachel Brown, flute d’amour
James Johnstone, harpsichord

Chandos Records, 1997 [70’ 10’’]