Ouvertures (VII)

Johann Joseph FUX
Ouverture in d N4

I. Ouverture




Johann Joseph Fux (1660 - 1741)
LA GRANDEZA DELLA MUSICA IMPERIALE

Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz

Carus, 2006 [63'58'']

Bellezas

Domenico DALL'OGLIO (c.1700 - 1764)
Violin concerto in C major

II. Largo





CONCERTO ITALIANO

Giuliano Carmignola, violin

Venice Baroque Orchestra
Andrea Marcon

Archiv, 2009 [81'38'']

Las arias más bellas

Nicola PORPORA

Smanie (Polifemo)


Smanie d'affanno, ah, perchè mai, mai morte, che è il fin
de'mali, morte non mi potete, non mi potete dar per consolarmi?

Pregio di non morir solo tu fai,
che il duol senza finir può tormentarmi.

Nicola Porpora (1686 - 1768)
ARIAS

Karina Gauvin, soprano

Il Complesso Barocco
Alan Curtis, conductor

Atma Classique, 2009 [79'28'']

Mis últimas adquisiciones

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
PYROTECHNICS
Opera Arias

Vivica Genaux, mezzo-soprano

Europa Galante
Fabio Biondi, violin & direction



1. Come in vano il mare irato – Catone in Utica, RV 705 (1737)
2. E prigioniero e re – Semiramide, RV 733 (1732)
3. Alma oppressa – La fida ninfa, RV 714 (1732)
4. Agitata da due venti – Griselda, RV 718 (1735)
5. Destin nemico... Destin avaro – La fida ninfa
6. Il labbro ti lusinga – [Opera unknown]
7. Vibro il ferro – Ipermestra, RV 722 (1727)
8. No, ch’amar non è fallo ... in cor guerriero... Quell’usignolo – Farnace, RV 711 (1738)
9. Splender fra ’l cieco orror – Tito Manlio, RV 778 (1720)
10. Vorrei dirti il mio dolore – Rosmira fedele, RV 731 (1738)
11. Chi può nelle sventure... Nella foresta – Catone in Utica
12. Ricordati che sei – Farnace
13. Sin nel placido soggiorno – [Opera unknown]


Virgin, 2009 [75’42’’]



Interrumpo brevemente la continuidad de mis anteriores entradas para compartir con Uds. una muestra de una de mis últimas adquisiciones. Y la razón no es menor. Vivica está sencillamente genial, en las coloraturas y en las sutilezas. La Europa Galante, orquesta espléndidamente afiatada, resulta el acompañante perfecto bajo la dirección del maestro Biondi. Arias que son primicias discográficas y otras que presentan nuevas y energizantes lecturas. Un trabajo perfecto!


Catone in Utica, RV 705
Come in vano il mare irato

Ouvertures (VI)

Johann Christoph PEZ
Ouverture/Pieces pour la musique de table, D minor (R.24/D.7)

I. Ouverture





Johann Christoph Pez (1664 - 1716)
OUVERTURES — CONCERTI

Les Muffatti
Peter Van Heyghen

Ramée, 2007 [76'41'']

Ouvertures (V)

Joahnn Friedrich FASCH
Ouverture in G minor - FWV K:g2

I. Ouverture




Joahnn Friedrich Fasch (1688 - 1758)
OUVERTURES

Il Fondamento
Paul Dombrecht

Fuga Libera, 2004 [71'06'']

Ouvertures (IV)

Georg Philipp TELEMANN
Musiqe de Table - Production I

Ouverture - Suite in E minor

I. Ouverture





Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
TAFELMUSIK

Musica Amphion
Pieter-Jan Belder

Brilliant, 2003 [CD1 69'48 + CD2 58'33' + CD3 61'38'' + CD4 69'25'']

Ouvertures (III)

Johann Sebastian BACH
Suite Nº4 in D Major BWV 1069

I. Ouverture




Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
SUITES 1 - 4

I Barocchisti
Diego Fasolis

Arts, 2006 [70'24'']

Ouvertures (II)

Silvius Leopold WEISS
Sonata Nº 52 in C minor

I. Ouverture




Silvius Leopold Weiss (1687 - 1750)
LUTE SONATAS, VOLUME 9

Robert Barto, baroque lute

Naxos, 2008 [65'29'']

Ouvertures (I)

Francesco Maria VERACINI
Ouverture Nº 1 in B flat

I. Largo - Allegro - Largo - Allegro




Francesco Maria Veracini (1690 - 1768)
OUVERTURES

Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebel

Brilliant Classics, 2009 [70'26'']

Bellezas

Johann Friedrich FASCH
Concerto for Chalumeau, oboes, strings & B.C. - FWV L:B1

III. Largo





Johann Friedrich Fasch (1688 - 1758)
CONCERTI & SINFONIAE

Christian Leitherer, chalumeau
Main Barockorchester Frankfurt

Aeolus, 2003 [63'17'']

Música Sacra

Johann Sebastian Bach
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust! - BWV 170

Aria - Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust!




Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
CANTATES POUR ALTO

Andreas Scholl, conter-ténor

Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe

Harmonia Mundi, 1998 [59'19'']

Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Ich habe genung, BWV82 (soprano version in E minor)

Aria - Schlummert ein, ihr matten Augen



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
DER FRIEDE SEI MIT DIR
CANTATAS VOL. 41

Carolyn Sampson, soprano

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki

BIS RECORDS, 2008 [64'04'']

Vivaldi o el gran compositor de óperas

Mientras reviso desordenadamente algunos de los títulos que el Prete Rosso compusiera principalmente para la escena veneciana y selecciono una que otra aria para traspasarla a mi iPod (nada mejor que caminar por la ciudad con música de Vivaldi como telón de fondo), no es otra la sensación que me queda luego de repasar mi compilación final que la de una gratísima impresión y un buen gusto que seguro no se desvanecerá tan a la ligera. Si bien uno puede acercarse parcialmente a este repertorio a través de los numerosos recitales de arias en disco que están disponibles en el mercado especializado, sin duda alguna la mejor opción es prestar la debida atención a la sorprendente iniciativa del Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, fundado y presidido por el prestigioso musicólogo Alberto Basso, cuyo proyecto, entre otros, es la edición discográfica con los correspondientes criterios historicistas de las casi 450 composiciones repartidas en los 27 tomos de páginas manuscritas que tan celosamente custodiara la Biblioteca Nacional Universitaria de Torino, colección correspondiente a la biblioteca privada de partituras que Vivaldi tenía en su poder en 1741, año de su muerte, y adquiridas por la biblioteca italiana en 1930, donde actualmente se conservan. El sello francés Naïve, en el marco de la Vivaldi Edition, es el encargado de presentarnos, desde el año 2000 y en un trabajo en curso, la totalidad de la colección en algo así como 120 discos y entre los que deberían figurar unos trecientos conciertos para uno o más instrumentos solistas, cuerdas y continuo, sesenta creaciones de música sacra, quince salmos, una docena de motetes, tres serenatas de largo aliento, una treintena de cantatas y cerca de una veintena de obras teatrales de un total de 49 libretos de ópera que con certeza se sabe que Vivaldi musicalizara desde 1713 a 1738, hecho que lo convierte, a lado de Alessandro Scarlatti, como el compositor más fecundo de su época. (En una carta dirigida al Marqués Guido Bentivoglio, su protector ferrarés, Vivaldi asegura haber escrito… 94 óperas!). Ya disponemos de La verità in cimento, Tito Manlio, Griselda, Orlando furioso y Orlando finto pazzo, títulos que en ciertos casos no habían sido escuchados desde el mismo siglo XVIII. Algunos están muy bien registrados, los menos, hay que reconocerlo, y otros pecan más de un excesivo entusiasmo que de una acertada lectura y dan paso a un mero espectáculo circense/editorial, perfecto escenario para un superficial festival de pirotecnia instrumental y vocal, incluso para la deleznable práctica de la mutilación musical; hay voces buenas -algunas muy buenas- y muchas otras tantas para el olvido; batutas atentas y teatrales, otras, curiosamente las más publicitadas, muy poco serias y preparadas. Creo que lo más logrado es La Fida Ninfa (lo mejor de Jean- Christophe Spinosi, por lejos, aunque es más el mérito del fabuloso elenco de cantantes que del director mismo), L’Olimpiade (Rinaldo Alessandrini) y Atenaide (Federico Maria Sardelli, que si todo marcha según lo planeado, el próximo año lo podremos ver dirigir un estreno absoluto en Chile). Farnace pudo haber sido seguramente uno de los puntos altos de esta serie, pero se optó (por lo menos esa es la versión que se incluyó como “extra” en la caja que recopila los seis primeros títulos de ópera editados por la casa francesa) por la reedición del insufrible registro en vivo que se hiciera de la lectura de Jordi Savall en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Alia Vox, 2001) y nos perdimos la oportunidad de disfrutar, según aún se lee en los medios especializados, del criterioso trabajo del bueno de Alessandro de Marchi. Dentro de los próximos años y como ya se anuncia, debería aparecer en el mercado discográfico Ottone in Villa, Arsilda, Regina di Ponto, Armida al campo d'Egitto, Teuzzone y Farnace (?). Complejos libretos, algunos más logrados que otros; ligeras y breves sinfonías con la tripartita estructura de un concierto barroco; pasajes vocales con coloraturas endemoniadas y frases “cantabiles” de una conmovedora introspección, es el personal e inconfundible lenguaje musical del virtuoso violinista veneciano. Fuente inagotable de arias de una belleza sobrecogedora, si me hacen elegir, yo me quedo sin dudarlo con solamente uno de estos títulos antes que la obra completa del más entusiasta y prolífico creador decimonónico. Para mí, Vivaldi, junto con Handel –por supuesto- y Lully, es con diferencia uno de los más grandes creadores de óperas de todos los tiempos.

Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Brich dem Hungrien dein Brot, BWV 39

Chorus - Brich dem Hungrien dein Brot





Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
GELOBET SEI DER HERR
Cantatas Vol. 45

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki


Bis Records, 2009 [65'42'']

Música Sacra

Antonio VIVALDI
Stabat Mater, RV 621

Stabat Mater





Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
MUSIQUE SACRÉE POUR CONTRALTO, CORDES ET BASSE CONTINUE

Gérard Lesne, alto

Il Seminario Musicale


Harmonic Records, 1988 [57'22'']

Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Dem Gerechten muss das licht, BWV 195

Chorus - "Dem Gerechten muss das licht"





Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
CANTATAS VOL. 21

Ton Koopman
The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir

Challenge Classics, 2006 [CD 1 64'58'' + CD 2 61'11'' + CD 3 71'50'']

Bellezas

François COUPERIN
Pièces de viole - Première Suite

Sarabande grave




François Couperin (1668 - 1733)
PIÈCES DE VIOLE

Philippe Pierlot, basse de viole


Mirare, 2008 [67'56'']

Bellezas

George Frideric HANDEL
Concerto Grosso in B flat major Op. 3 Nº 2 - Largo






George Frideric Handel (1685 - 1759)
CONCERTI GROSSI OP. 3

English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner


Apex, 2002 [60'16'']

Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Christmas Oratorio, BWV 248

Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage




Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
CHRISTMAS ORATORIO, BWV 248

The Netherlands Bach Society
Jos Van Veldhoven


Channel Classics, 2002 [CD 1 75'00'' + CD 2 70'00'']

Despertares

Francesco Maria VERACINI
Sonata No. 3 in B minor - V. Rondò: Allegro






Grancesco Maria Veracini (1690 - 1768)
12 SONATAS FOR VIOLIN SOLO AND BASS OP. 1

Enrico Casazza
La Magnifica Comunità


Brilliant Classics, 2008 [CD 1 80'13'' + CD 2 70'29'']

Bellezas

Carl Philipp Emanuel BACH
Sonata A minor, Wq 128 - Andante







Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
THE SONATAS FOR TRANSVERSE FLUTE AND BASSO CONTINUO


Barthold Kuijken, transverse flute
Ewald Demeyere, harpsichord & fortepiano


Accent, 2006 [CD 1 50'32'' + CD 2 54'24'']

Acteón o el cazador cazado

El mito

Al finalizar una jornada de caza, Acteón, nieto de Cadmo y aventajado discípulo del centauro Quirón, ordena a su séquito detener las actividades y descansar. Se encuentran en el valle de Gargafia, tierra consagrada a Diana, diosa de la caza y protectora de la naturaleza.

Con pasos inciertos, Acteón vaga por aquel bosque desconocido topándose para su mala fortuna con la fuente donde Diana junto a su cortejo de ninfas bañan sus virginales cuerpos con cristalinas aguas. Y tan pronto como Acteón delata su presencia, las ninfas estallan en alaridos y con premura abrigan la desnudez de la diosa.

La vergüenza cubre el rostro de la diosa al saber que fue observada sin ropas y ya la furia se apodera de ella. Diana protege implacablemente su castidad así como la de sus compañeras, y ante la afrenta de la indiscreta mirada, Acteón es castigado. En el rostro del cazador brota la cornamenta, se le extiende el cuello al igual que las orejas, pies y manos mutan en largas patas y su cuerpo se envuelve de piel animal. La turbación y el miedo se apoderan de él, al verse primero transformado y luego perseguido por una jauría, sus propios perros de caza.

Acteón huye por los mismos parajes por los que él acostumbraba deambular como cazador, mas los perros lo acorralan y al no reconocerlo con este cambiado aspecto lo atacan, despedazándolo con feroces mordidas.

Desciende Juno, reina de los dioses, y anuncia al séquito de cazadores que en vano llaman a su héroe para celebrar la bravura de los sabuesos. Acteón no puede oírles, ya que con aspecto de ciervo, yace desgarrado delante de sus pies. Y explica que la desgracia es obra suya: “si mis golpes no llegan al corazón de la amante de Júpiter, mi pérfido esposo, ataco a su sangre, pues Europa, la encantadora que toma mi lugar en el cielo junto a él, es hermana de Cadmo”.

Y hasta que no se apagó la vida de Acteón por aquellas feroces heridas, no se agotó la vergüenza de la casta hermana gemela de Apolo y la ira de la despiadada y celosa Juno.


La obra

Una Ouverture y seis breves escenas dan forma a esta opéra de chasse compuesta por Marc-Antoine Charpentier en 1684, según se deduce de las fuentes biográficas. Con un libreto de autor desconocido y representada privadamente para el entretenimiento de la princesa de Guise, esta breve ópera se escribió para un conjunto instrumental y vocal de reducidas dimensiones.

Les Arts Florissants, bajo la batuta de William Christie, registró hace ya casi treinta años para Harmonia Mundi la hasta ahora única versión en estudio disponible. Y el sello francés, en sus novedades del pasado mes de agosto, anunció la reedición de la placa en la serie “musique d’abord”. Un disco que no hay que dejar pasar.



Marc-Antoine Charpentier (c. 1645/50 - 1704)
Actéon

Les Arts Florissants
William Christie

Harmonia Mundi, 1982 [46’45’’]



Marc-Antoine Charpentier - Actéon, H.481
Ouverture

Música sacra

Johann Sebastian BACH
Aus der Tieffen, BWV 131

Ich harre des Herrn




Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
AUS DER TIEFFEN

Ricercar Consort
Philippe Pierlot

Mirare, 2008 [68'06'']

Música Sacra

Johann Sebastian BACH
Also hat Gott die welt geliebt, BWV 68

Choral - Also hat Gott die welt geliebt





Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
ICH BIN EIN GUTER HIRT
Cantatas Vol. 39

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki

Bis, 2008 [72'42'']

Lamentos y madrigales: Monteverdi y el Sexto Libro

Cuando Claudio Monteverdi publica su sexto libro de madrigales, atrás quedaban dos décadas incertidumbres, inestabilidades emocionales y económicas, pesares y tristezas. Vincenzo Gonzaga, Duque de Mantua, muere en febrero de 1612 y le sucede su hijo Francesco, quien en julio de aquel mismo año despide caprichosamente al maestro de capilla de la Serenísima Corte. Pero no pasará mucho tiempo antes de que el cremonés fije un nuevo norte para su carrera musical. En 1613 llega a Venecia, concursa, obtiene el codiciado puesto de maestro de capilla para la Catedral de San Marcos y se convierte rápidamente en el compositor vivo más respetado. Si es que ya no lo era.


El libro

Publicado en Venecia por Ricciardo Amadino en 1614, Il sesto libro de madrigali a cinque voci..., con un Dialogo a Sette, de Claudio Monteverdi, sigue el natural desarrollo de lo expuesto en las últimas seis creaciones de su anterior libro: estamos frente a la etapa final del madrigal en su estructura clásica y a un paso de la consolidación de la nueva tendencia, el madrigal concertante, narración musical adecuada para expresar diversos planos emotivos.

Sólo diez piezas dan forma al sexto libro, que dividido en dos partes, plantea un juego con la simetría. Cada sección comprende un planto a gran escala (Lamento d’Arianna y Sestina, con 4 y 6 partes respectivamente), un madrigal sobre un texto de Petrarca y otros sobre versos de Giambattista Marino. Un solo madrigal atiende a un texto anónimo.

Compuesto en Mantua al menos cuatro años antes de su publicación, este sexto libro ofrece los últimos respiros al equilibro tradicional, la escritura a cinque, que si bien se entiende como cosa del pasado, acá ensaya nuevas y extremas posibilidades. El planteamiento de las voces rompe la tradicional homogeneidad y al mismo tiempo introduce con fuerza los profundos cambios que experimenta el género cuando se combina la monodia con el estilo concertante en una creación para varias voces.

Por otro lado, la presencia del basso continuo, sugerido ya por el propio compositor para las seis piezas finales del quinto libro, es ahora estable y aplicable en cada madrigal. Tanto los instrumentos de arco como las cuerdas pulsadas brindan un soporte armónico, elemento que otorga plenas libertades a la declamación natural de la palabra y permite que cada voz se mueva con mayor independencia respecto de las otras.

El sexto libro cierra magistralmente con Presso un fiume tranquillo, imponente dialogo concertato concebido a sette.


El lamento

Lasciatemi morire;
e che volete voi che mi conforte
in così dura sorte,
in così gran martire?

A cinco voces se escucha ahora, luego de seis años de su estreno, el monódico lamento de L’Arianna. Único extracto sobreviviente de la tragedia en música estrenada en 1608 en el palacio ducal de Mantua, es la pieza elegida para abrir la nueva colección.

Con esta adaptación polifónica, el compositor agota sobre el texto de Rinuccini todas las posibilidades del stile antico y explicita en el pentagrama todo elemento descriptivo para que las tres voces internas coloreen los ángulos, cubran cada resquicio y resuelvan el armónico cuadro musical delimitado por el marco de las voces extremas.

Pero son más las versiones existentes de la célebre pieza. A la polifónica de éste sexto libro se suma una segunda de reescritura monódica, de 1623, cuando nuevamente los instrumentos sostienen la armonía; y una tercera, sacra, incluida en el Selva Morale e Spirituale de 1640 y que lleva por título Pianto della Madonna sopra il Lamento d'Arianna a voce sola.


Las lágrimas de un amante

En marzo de 1608 y poco antes del estreno de L’Arianna, muere sorpresivamente Caterina Martinelli, joven cantante al servicio de la corte de Mantua para quien Monteverdi compone el rol protagónico. A modo de homenaje, Monteverdi escribe Sestina: Lacrime d’amante al sepolcro dell’amata, pieza que establece la conexión entre las dos partes del libro, pues Sestina es también un amplio lamento, es el llanto de un pastor cuya ninfa ha muerto. En Glauco y Corinna se reconoce a Vincenzo Gonzaga y a la “Romanina”, apodo con que se conocía a Martinelli, favorita del Duque de Mantua.

Pero tanto dolor en música, tanto sufrimiento íntimo sugiere una inmediata segunda lectura y ésta es clara: Monteverdi no solamente escribe para su señor, Monteverdi plasma un último y conmovedor adiós para su esposa, Claudia Cattaneo, que había muerto en 1607.


El registro

Para el sexto libro de madrigales, mi elección discográfica es el doble disco registrado por Delitiae Musicae para el sello Naxos. Como es habitual en esta integral en curso, Marco Longhini, su director, opta por una lectura historicista y graba sólo con voces masculinas: tres contratenores, dos tenores, un barítono y un bajo asumen las líneas del cantus, quintus sextus, septimus, quintus-altus, altus, tenor y bassus, a las que les añade un virtuoso conjunto instrumental.

A los citados diez madrigales, se incluye acá la versión del Lamento d’Arianna de 1623 así como otras tantas creaciones de Monteverdi que fueron incluidas en diversas antologías publicadas entre 1594 y 1634, algunas de ellas nunca antes llevadas al disco.

Con una cuidada lectura, el conjunto italiano logra dar satisfactoriamente con las emotivas imágenes musicales contenidas en cada poema. El empaste de las voces es preciso, la agógica y la dinámica se explotan en plenitud y enriquecen la entonación amable, delicada y atenta. El madrigal exige el tiempo que cada palabra se merece y Longhini, con sabiduría y generosidad, lo otorga con gracia.





Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
SESTO LIBRO DEI MADRIGALI

Delitiae Musicae
Marco Longhini, director

Naxos, 2007 [CD 1 68’48’’ + CD 2 57’28’’]


Lamento d'Arianna
I. Lasciatemi morire